Sara jezdec na Jean-Michel Basquiat: "to muselo být jako bydlelo s elfem"

Ford Focus jazda - TOPSPEED.sk Alex ŠTEFUCA (Červen 2019).

Anonim

Sara Driver je živý Boom for Real: pozdní dospívající roky Jean-Michel Basquiat, nyní hraje v IFC Center v Greenwich Village, je revelatory dokument o pozdní vzkvétající pozdní umělce. Zde jsou myšlenky řidiče na Basquiat a jedinečné období kulturního kvasu.

Indie filmařský řidič, nejlépe známý svou kouzelnou realistickou dráhou Sleepwalk (1986), se pohyboval ve stejném uměleckém centru Downtown New York jako mladý Jean-Michel Basquiat (1960-88), neo-expresionistický a primitivista malíř, kometa přes americký umělecký svět na počátku 80. let poté, co byl jeho genius objeven.

Zjištění toho, že Basquiat pracuje a fotografuje, vedlo k překrásnému kalibraci biografického filmu řidiče, který podrobně popisoval formativní (i když náhodné) roky umělce, který byl dříve označen jako SAMO. Boom for Real je zvláště přesvědčivý o tom, jak Basquiat vytáhl odtud, tam a všude - v neposlední řadě zpustošené ulice East Village - při syntéze svého nesrovnatelného stylu.

Kulturní výlet: Poznal jste Jean-Michela?

Sara řidič: Ano. Všichni, kdo pracujeme v umění a filmu ve Východní vesnici, se znali. Ulice byly docela nebezpečné, takže jsme se spolu spojili jako součást stejné skupiny.

CT: Znal jsi ho jako přítele nebo známého?

SD: Stejně jako známý. Viděla jsem ho a vyměňovala si pár slov.

CT: Proč jste se rozhodl soustředit se na pozdní dospívající roky v Boom for Real spíše než vyprávět celý svůj příběh?

SD: Můj přítel Alexis Adler žil s Jean-Michel v letech 1979-80. Byla prvním člověkem, který mu dal klíč do bytu, kde žil. Všichni jsme věděli, že tam žil jako její spolubydlící kvůli nástěnné malbě na stěnách a koupelnových dveřích. Všichni ostatní by ho vyhnali z domu, když by zůstal u svého domu a začal malovat svou podlahu, ale Alexis nechal, aby maloval to, co chtěl. Já jsem ji dráždil. Řekla jsem: "Muselo to být jako žít s elfem." Ráno se probudila a něco by bylo namalováno.

Když Hurricane Sandy v roce 2012 udeřila do New Yorku, Alexis si náhle vzpomněla, že odmítla práci, kterou jí Jean-Paul dal a odešel do svého bytu před třiceti lety. Měla strach, protože práce byla v podzemí bankového trezoru v záplavové zóně. Přešla k bankovému trezoru, aby to prohlédla, a tam bylo mnohem víc, než si vzpomněla.

Já jsem šel do svého domu na šálek čaje asi měsíc po hurikánu a ona vytáhla všechno, co našla v bankovní klenbě. Vzpomněla si, že má krabici plnou oblečení, kterou maloval, a také objevila asi 150 fotografií, které vzala od sebe. Vzhledem k tomu, že Jean-Michel byl tak přechodný, bylo z tohoto období drženo jen málo. Většina lidí právě hodila věci, které si na papíře nebo na papíře naštval, ale Alexis to všechno držel. Když jsem viděla, co měla, uvědomila jsem si, že takovou představu o něm vidí jako vyvíjejícího se umělce a tehdy do našeho města. Myslel jsem si: "Ach, Bože, mohl bych v té době natočit 20minutovou filmovou báseň o Jeanovi." Tak jsem šel ven a koupil si kameru a právě jsem začal střílet a natočil film podobně jako filmy z roku 1980.

CT: A nakonec se stalo téměř 80 minut. Kde jsi získal záznam Jean-Michela?

SD: To je (natáčení filmaře) Michael Holman. On a Jean spolupracovali na mnoha experimentálních projektech Super 8.

CT: Když jste poznali Jean-Michela, věděli jste v té době, že je genialita, nebo to bylo jen v retrospektivě, že jste to uvědomil?

SD: Myslím, že Alexis to vědomě věděl, a proto se snažila udržet všechnu práci - ne pro svou peněžní hodnotu, nýbrž jako paměť a protože si ho váží a myslí si, že je tak talentovaný. Například tam byl způsob, jak by napsal možná dvě věty na papíře s právním rozměrem a překonával některé slova, ale stále je můžete číst; všechno bylo velmi záměrné. Co jsem si uvědomil, že dělám film, byl to, co byl pokročilý básník v době, kdy mu bylo asi 18 let.

CT: Film silně překonává ten jazyk, který je součástí jeho umění. Myslíte si, že to bylo proto, že byl přirozeně verbální, nebo proto, že byl ovlivněn časnými graffiti umělci?

SD: Zajímalo se o slova, které se zajímají o nápady. (Spisovatel) Luc Sante řekl, že budou číst stejné věci, včetně Jamese M. Caina a Williama Burroughse. Když jste četl Jeanovo písmo, bylo to velmi jako Burroughsova - ta celá myšlenka rozříznuté literatury. A já si myslím, že Jeanův výběr slov, které dává na své obrazy, je také to, co z něj dělá tak neuvěřitelný umělec.

CT: Byl Jean-Michel osobně artikulován, když byl v jeho umění?

SD: (He) byl dobře mluvený člověk a napsal krásně. To, co jsem objevil natočením filmu, byl kalibr lidí, kteří byli vrozené, když mu bylo osmnáct. Je to, jako by si vybral svou univerzitu, aby se zúčastnil, a mnoho lidí, se kterými se rozhodl, byli všichni noví absolventi Barnarda a Columbie. Stával s Lucem Santeem, který je tak neuvěřitelný spisovatel, visí s Jimem (Jarmusch, řidičův partner) a mluví o filmu. Stával s Alexisem, který je vědec. Vždycky jsem přemýšlel o grafech a grafech, které Jean-Michel vložil do svých obrazů, a přišlo mi to jako zjevení, že byly převzaty z Alexisových vědeckých knih.

CT: Byl jsem překvapen, když jsem zjistil, jak je ambiciózní. Myslíte si, že to byla sláva, kterou toužil, nebo složitější touhu být chtěl, protože přišel z problémového prostředí?

SD: Myslím, že to byl pravděpodobně obojí. Pokud mluvíte s Fabem Freddym a Lucem, uvědomujete si, že nikdo z nás nepomyslel na peníze. Kdybychom dostali báseň publikovanou v časopise, bylo by to fajn. Ale Jean věděl, že jeho hodnota už brzy. Bylo to trochu pozoruhodné. Nikdo ze zbylých z nás vůbec nepřemýšlel.

CT: Bylo typické, že Andy Warhol vidí jiskru v něm - Warhol je postava z předchozí generace, která si především uvědomovala synergii mezi slávou, uměním a kouzlem.

SD: A Andy také dostal z toho vztahu. Byl to společný obdivný spolek. Mám rád spolupráci, na kterých pracovali.

CT: V té době cítím nějakou nostalgii z vaší strany pro Downtown, což je možná od té doby, co jsi prožil toto období.

SD: Jo, ale město se změnilo a já jsem realista. Spousta mých vrstevníků a některých umělců zapojených do filmu to viděla na filmovém festivalu v New Yorku a všichni - včetně sebe, když jsem poprvé viděli záběry - zapomněli, jak vyhořel a jak zničil New York v té době.

CT: Bylo pro vás důležité, aby film skončil v okamžiku, kdy byl Basquiat na pokraji slávy?

SD: Ano.

CT: Bylo by to tragédie, kdybys šel ještě déle, že?

SD: Ten příběh už byl řešen. Toto je příběh, který nebyl řešen a má nové poznatky o Jean-Paulu. Jakmile se stal slavným a kolem něj měl sycophanty a obchodníky s drogami - a celou pavučina, bylo to docela ošklivé. Byl tak mladý a měl na něj takovou váhu. Jean byl velmi citlivý a myslím, že před koncem věděl, jaká komodita se stala, a to pro něj bylo velmi destruktivní jako osoba. Zeitgeist skončil také - komunita lidí, kteří společně pracovali na konci 70. let a na počátku 80. let, takže se zdálo, že je to správné místo pro ukončení příběhu.

Město se poté začalo měnit. Máme nepojmenovanou nemoc, která záhadně zabíjí lidi - AIDS - pak byl Ronald Reagan. Myslel jsem nedávno, jak se tyto časy zopakovaly: pak jsme měli prezidenta B-herec a teď máme prezidenta televizního vysílání. Jsme na pokraji studené války; pak jsme byli, když Rusko napadlo Afghánistán. Nejen toto město, ale svět byl v té době velmi nebezpečným místem, stejně jako teď.

CT: Jste pozitivní na současnou uměleckou scénu v New Yorku?

SD: Některé opravdu zajímavé věci se dějí. Byl jsem právě v kontaktu s Lauren Jonesem, která vede veletrh Barter Art s mladými umělci v Británii, kde nemůžete nakupovat umění s penězi - je to jen výměna. A máme v New Yorku Spring Break Art Show, které začaly Ambre Kelly a Andrew Gori v roce 2009. Převzaly opuštěné prostory každou jar současně s Armory Show a podstatně se jí rozrostly. Je to skutečně vnoučata výstavy Times Square (kde vystavoval Basquiat v červnu 1980).

CT: Víte, co budete dělat dál, Sara?

SD: Mám několik různých projektů. Vždycky jsem byl spíše natáčejícím filmařem, ale je tu určitá svoboda s natáčením dokumentárních filmů, které opravdu oceňuji. Znám tolik zajímavých lidí, z nichž někteří jsou starší a nemusí být s námi už déle, a rád bych na nich udělal řadu esejových filmů. Také chci dělat živě hraný film pro děti, protože už neexistuje - je to všechno Pixar, který dělá děti připravené na videohry spíše než kino.

CT: A máte na mysli nějaký projekt?

SD: Ano, vychází ze sedmi metamorfózních příběhů z celého světa. Mám také velký zájem o efekty, které můžete udělat ve fotoaparátu se světlem a stínem, namísto všech těchto počítačových věcí. Mytologie a folktales nás informují o jiných kulturách a myslím, že by bylo skvělé udělat si knihu o původních příbězích a adaptaci a jak byly dosaženy efekty - protože děti to tak zajímá.