Jaime Gili: Utopie má svůj vlastní okraj

Suspense: Heart's Desire / A Guy Gets Lonely / Pearls Are a Nuisance (Červenec 2019).

Anonim

Vlivem venezuelského dědictví abstraktního malování, Jaime Gili vytváří z ostrého jihoamerického pohledu a přizpůsobuje tento moderní vizuální jazyk současnému kontextu. Gili zachovává utopickou vizi umění, kterou zastávají jeho předchůdci, produkuje obrazy, které jsou součástí studia, částečné hold a částečné přesvědčení o společenské možnosti umění, jak se objevuje Federico Rosa.

Narodil se ve Venezuele v roce 1972, londýnský umělec Jaime Gili spojuje střízlivost geometrické abstrakce s vzrušujícími, dynamickými tvary, které označují povrch svých plátků ostrými třpyty výbušné barvy. Jeho obrazy poslouchaly venezuelské modernistické trendy, k nimž došlo v době, kdy země procházela nebývalým ropným boomem, který svým zázračným způsobem posílil své hospodářství. Tito umělci často směřovali k abstrakci, pravděpodobně následovat v tradici, která začala ve 20. století, která vytvořila abstrakci jako nejmodernější jazyk, na který by umění mohlo usilovat, často synonymem pokroku a osvícení. V tomto smyslu Gili namaluje to, co je tradičně považováno za jazyk pokroku, a přeměňuje ji na dobu, kdy tyto cíle a ideály nakonec nedokázaly dosáhnout toho, co slíbili. To odráží konkrétní případ Venezuela, kde se i přes velké zásoby ropy politické turbulence a strašlivé sociální nerovnosti brání tomu, aby se rozvinula do plně industrializované a moderní společnosti; cíle, které na počátku modernismu vypadaly jako sen v dosahu.

Po dokončení řady studií, které zahrnují Master of Arts na Royal College of Art v Londýně a PhD na Escuela Nacional de Bellas Artes v Barceloně, se Gili usadil v rušném, kosmopolitním hlavním městě Anglie. Zde jeho dílo shromáždilo srovnání s různými modernistickými proudy abstrakce z počátku 20. století, jako jsou Vorticisté, futuristé, ruští konstruktivisté a optické umění. Tyto idealistické pohyby se podobně zaměřily na projev dynamiky moderního života prostřednictvím formy a barvy, podporující inherentně naivní víru, že průmyslová doba v Evropě a Severní Americe byla začátkem nové zlaté éry v dějinách lidstva. Modernisté odmítli figuraci a zejména věrné zobrazení krajin a akty. To bylo nahrazeno používáním geometrických forem, které byly považovány za vhodnější pro jejich základnu na vědeckých jistotách. Nicméně místo toho, aby se začalo nové osvícení, modernistická paradigma se zhoršila ve dvou světových válkách charakterizovaných mechanizovanou genocidou, globálním kolonializmem a vznikem totalitních států.

Gili hraje na těchto rozporách s ohledem na modernistický ideál. Opakování, vzorek a mechanizace v práci Giliho funguje jako meditace na dilematu uměleckého "stylu" jako základního determinantu hodnoty umělecké tvorby a základního předpokladu, že může přinést pozitivní společenské změny. Rozhodnutí přijmout styl jako autoreferenční komentář je zásadně postmoderním aspektem jeho díla a dává jeho obrazům pocit ironie a oddělení. Gili tento styl přesto zahrnuje jako součást vyšetřování, částečné poctu a částečné přesvědčení o možnostech, které v umění zůstávají jako sociální instituce.

V jeho obraze Trikalinou (2006) je zřejmé, že modernistickou abstrakcí, což je podstatně fenomén 20. století, je hlavním zdrojem Giliho diskurzu. Zde se umělecké vzory spoléhají na vizuální pocity a vnímání prostoru. Abstrakce pro Giliho je také znamením národní identity, protože otevřeně odkazuje na venezuelské umělecké ikony, jako jsou Carlos Cruz Diez a Alejandro Otero, oba abstraktní malíři. Trikalinou se skládá z přímých okrajů a geometrických tvarů a eliminuje stopy umělecké štětce. Zdálo se, že konturované vzory odpuzují a přitahují zároveň. Giliho zraková ostrost je zřejmá, protože je schopen učinit obtloučené přetížení tvarů do poutního designu.

Temporita je také důležitým aspektem Giliových obrazů. Umělec často umístí své obrazy proti sobě jako podpěry nebo podpírá je proti zdi namísto jejich zavěšení, zjevně si uvědomuje skutečnost, že to nejsou trvalé objekty uvnitř architektury. Skutečnost, že kapky a jiné "nedokonalosti" jsou někdy zřejmé v díle Giliho, naznačuje vědomé uznání jeho děl jako předmětů, podléhajících univerzálním zákonům. Toto je doloženo ve své výstavě Las Tres Calaveras, která obsahovala monumentální triptych stejného jména, který byl umístěn tak, jako by tam byl gravitační příležitostí.

Prostřednictvím těchto průzkumů Gili rychle viděl potřebu rozšířit se mimo hranice svých pláten a aktivovat prostor kolem sebe stejně jako uvnitř jeho obrazů. To přineslo další dimenzi jeho dílu, když se začal zabývat důvěrnějším vztahem k architektuře. V roce 2009 byl Gili pověřen navrhnout kompozici, která by byla namalována na strukturu prostoru Bloomberg SPACE v Londýně. Výsledkem je důkladná, obrazná šílenost barev a ostrých hran, které se zdá, že do sebe vybuchují a kolabují.

V roce 2009 Gili vyhrála soutěž v jižním Portlandu, aby navrhla největší malbu na světě. Pro tento projekt budou namalovány na několik velkých olejových nádrží, které pokrývají plochu tak rozsáhlou (přes 25 000 m2), která je viditelná vzduchem a družicí. Vzhledem k tomu, že jeho obrazy se stanou součástí rozsáhlé průmyslové pamětihodnosti s takovým globálně kontroverzním palivem, možná Gili touží vrátit se k abstrakci na své místo v složitém světě a v určitém smyslu ho vykoupit dodržováním pozitivních projektů na ochranu našeho životního prostředí.

Gili je uznáván za svou pocta venezuelské abstrakci z padesátých a šedesátých let a s důsledky umění jako společenského podniku. Kromě toho se jeho účast na rozsáhlých uměleckých projektech učinila jedním z nejvýznamnějších abstraktních umělců v Jižní Americe. Uplatněný utopickými ideály, Gili udržuje tento styl jako čerstvý a živý jako v jeho počátku tím, že zjednodušuje jeho jazyk na barvu, opakování a geometrické tvary.

Foto s laskavým svolením: Whitney Art Works, Saatchi Gallery, Art Pulse Magazine, Jaime Gili

Autor: Federico Rosa