Jak Sovětský svaz inspiroval ruskou avantgardou

Jak ekonomové přispěli ke zhroucení sovětského impéria - přednáška prof. Jana Vaňouse (Červenec 2019).

Anonim

Sovětský svaz a ruská avantgarda jsou propletená mnoha způsoby. Oba se narodili ze stejného společenského nespokojenosti a chuť k revoluci status quo. Stejně jako politickí revolucionáři chtěli přepracovat staré císařské cesty, umělci se snažili opustit staré konvence a rozvinout umělecký svět. Podobně sdíleli podobný idealismus a politickou agendu, která propagovala nový svět.

Ruská výhoda byla revoluční umělecké období, které se objevilo koncem 19. a počátkem 20. století. Hnutí nebylo omezeno jen na vizuální umělce. Zahrnuje filmaře, architekturu, design, stejně jako literární a výkonnostní postupy.

Původně ovlivněný kubismem, francouzskou avantgardou a italskými futuristy, styl sdílel podobnou touhu tlačit hranice a zpochybňovat omezení umění. Nicméně, ruští umělci stavěli na tom dále, aby vytvořili více "radikální slovní zásobu", v souladu se společenským a politickým klimatem Ruské říše v té době.

Avantegardovy počátky začaly, když se blížila ruská říše. Romanovská dynastie měla asi 300 let pravic a oprávnění a WWI dále otřásla společenskými poruchami, čímž se rozšiřovala propast mezi privilegovanými a chudými.

Přestože se hnutí pohybovalo již v roce 1890, avantgardní rozkvěty byly v letech 1912 až 1934, kdy došlo k rozvratu ruské revoluce a idealistických počátků Sovětského svazu. Byla to doba, kdy umělci byli řízeni sociopolitickými programy a politické osobnosti a umělci byli poháněni velkými myšlenkami a velkými touhami.

Souběžně s rozvíjející se socialistickou rétorikou, která hledala nový společenský struktuř, byli přední umělci plné umělecké tradice a hledali způsoby, jak ovlivňovat společnost prostřednictvím své práce a přispívat k cílům revoluce prostřednictvím svých tvůrčích postupů.

A tak začala být brána v úvahu funkčnost umění a osázeno uměleckým uměním pro politické účely. Umělecká díla by mohla sloužit účelu a mít estetickou hodnotu. Jak začala Revoluce, umělci jako El Lissitzky začali vytvářet červené propagandistické plakáty a Popova vytvořila uniformy a textil pro pracovníky. Každodenní předměty se staly sochařskými a výtvarné umění bylo příležitostí vyjádřit spojenectví bolševikům a socialistům. Umělci začali naplňovat plátna novými symboly označujícími dělníky a rolníky. Používali geometrické tvary, abstraktní kompozici a omezené barevné schémata, které by se staly součástí některých stylistických rysů doby.

Křižovatka a vliv sovětských ideálů a umění je nejvíce jasný v konstruktivismu, který je jedním z tvůrčích zbraní avantgardy, který je dnes pro Sovětský svaz stále ikonický. Klíčovými konstruktivistickými principy bylo, že umění by mohlo být funkční, koncepčně odvážné a sloužit kolektivní společnosti. Odmítl umění pouze pro okrasné funkce. V souladu s průmyslovými pokroky v raném sovětství se konstruktivisté domnívali, že umění by mělo přímo odrážet nový průmyslový svět a usilovat o sociální změny.

Stejně jako Sovětský svaz, ruská avantegarda přijala nový průmyslový svět. Průlomový dokumentární film Muž s filmovou kamerou, od Dzigy Vertova, si vzal experimentální filmové techniky do každodenního života sovětského dělníka. Tímto způsobem oslavila průmyslové úspěchy Unie a znovu definovala filmový vizuální jazyk.

Hnutí skončilo v polovině třicátých let, kdy Stalin vyhlásil socialistický realismus za jediný umělecký styl schválený státem. Pokračoval v označování avantgardy za buržoazní, a proto již nebyl v souladu s agendou režimu. Navzdory tomu byla ruská avantegarda obdobím tvůrčí inovace a konceptuální revize umělecké funkce a formy. Usilovala se rozbít konvenci a obejmout nový revoluční svět, který vytvářeli, stejně jako Sovětský svaz.