Konstanta a změna v současné čínské inkoustové malbě

Cloud Computing - Computer Science for Business Leaders 2016 (Červenec 2019).

Anonim

Podle historického umění Lin Ci, tradiční čínská inkoustová malba snažila se živě evokovat "duchovní podobnost" aspektů přírody. Cvičení umělců, kteří se cvičili učenci, by mohlo přinést "pohodu jejich srdcím", když se distancovali od realpolitiky císařského dvora. Kulturní výlet zkoumá díla současných čínských inkoustů, kteří paradoxně spojují minulost a současnost.

Možná jsme daleko od velkých mistrů dynastie Yuan a Ming, ale dodržování krásy a disciplíny kaligrafie a inkoustového malování často spojuje minulost i současnost v čínském umění. V katalogové eseji o inkoustu - umění Číny v galerii Saatchi napsal Dominique Narhas: "Inkoustová malba nás přivádí do kontaktu s dokonalou intimitou, v níž se hrají humanistické témata vztahu člověka k sobě, k přírodě ak druhému proti velkému pozadí stálosti a změny. " Toto propletení minulosti a současnosti rozlišuje současné čínské umění na globálním trhu a vede k práci, která je schopna odkazovat na tradici a konvence, a přesto mluví se současným světem a mezinárodním publikem.

Tak jak současní umělci re-představují a transformují archaickou tradici? Z Xu Bingova ikonického Kniha z nebe a Gu Wendaových lidských vlasů zmrzlých lepidlem do průsvitných závěsů nečitelného jazyka; z kaligrafie Song Dong napsané s vodou na kamenné desce v Psaní deníku s vodou do digitálních multimediálních děl Yang Yongliang a konceptuálních prací Zhang Hua a Qiu Zhijie, generace čínských umělců objevuje tradiční formy reprezentující myšlenky a pozorování o jejich současném světě. Jedním z klíčových prvků, které podporují vynalézavost a inovace současného umění v Číně, je paradoxně hluboká znalost a respektování tradičních forem. Čínští umělci ctí své kulturní dědictví a umělecké tradice a současně s nimi svobodně experimentují. V rukou některých umělců tato reinventace vede k transgresivním činnostem sociální kritiky, dokonce i divoké satiře, zatímco jiní reflektují na prvky svého světa tišším, osobnějším nebo meditativním způsobem.

Kulturní výlet nedávno promluvil s různými umělci v Pekingu a Šanghaji o tom, jak je jejich praxe informována studiem tradiční čínské malby.

Gao Ping

Gao Ping nám řekl, že pro čínské umělce jsou tradice inkoustového malování "jako země pod nohama". Když jsme mluvili ve studiu v Pekingu, promluvila o obdivu malíře Ba Da z rané dynastie Qing, který slavně poznamenal, že ve svých malbách je "více slz než inkoust". Jeho krajina dosahuje rovnováhu mezi klidem, prostorem a pozorovanými detaily, kterými se Gao Ping často vrací. Svou práci považuje za smutnou, ale "upřímnou v srdci", popis, který lze rovnoměrně aplikovat na vlastní inkoust na papírových dílech. Drobné osamělé postavy nebo předměty se vznášejí v obrovském prázdném prostoru a vytvářejí dynamický vztah mezi samotnými formami a prostorem, ve kterém žijí. Její hluboká znalost a porozumění tradiční malbě je patrné v "správnosti" jejího umístění a důvěry její tvorby. Říká, že drobné věci jsou někdy důležitější než velké a zřejmé, a její práce vytváří pokračující příběh zakotvený v jejích idiosynkratických postřezích lidí, míst a událostí. Pro Gao Pinga je malba tajným jazykem, vytvářející tajemné vrstvy, které se pomalu odhalují těm, kteří se chtějí věnovat pečlivému pohledu.

Inkoustové malby malých ženských postav, některé nahé, některé oblečené, mohou představovat jakýsi autoportrét, zkoumání osamělosti. Jsou doteková a náladová, stejně jako její představy o osamělých hračkách, rozbitých plyšových medvídcích, květináčích, elektrických ventilátorech, postavách seděných na lavičkách v parku, mírně ošumělých zahradách a jednoduchých nádvořích domů. Tyto práce vyjadřují křehkost a zranitelnost. Vyvolávají vzpomínky na dětství, stejně jako její pozorné pozorování světa kolem ní a jejích reakcí na ni.

Naproti tomu její olejové a akrylové malby, některé velké a mohutné a jiné na menších čtvercových plátnech, jsou okamžitě silné a lyrické, často používají jemné grisaille, ve kterém jsou vrstvené průsvitné výplně, které vytvářejí velkou hloubku. Tyto malířské práce vyvolávají dvojznačnou krajinu, která umělci představuje ideální svět, místo harmonie a ústup od chaosu městského života. Její práce hovoří o jejím utrpení v tempo změny v Pekingu; znepokojující transformace známých míst v nekonečném procesu demolice a obnovy měst. V jejích malbách vytváří jiný, klidnější svět. Neochotná a nemilosrdně o sobě ani o významu své práce mluví, říká: "To, co chci říct, je v obrazech."

Li Tingting

Li Tingting také pracuje s inkoust na papíře, často v tradiční formě svitek. Její práce se zpočátku zaměřovaly na "ženské" předměty - kabelky, boty a šaty - ale byly vyvinuty tak, aby zahrnovaly banální předměty související se současným životem a hromadnou výrobou, jako jsou jednorázové plastové láhve na vodu a žárovky. Bylo navrženo, že její řady obuvi lze interpretovat jako feministickou reakci na tlak na ženy, aby přijaly zjevně "ženskou" identitu. Umělec zdvořile ale pevně popírá tuto četbu její práce a říká, že chce oslavit svůj život jako mladá žena. Ona také produkovala práce reprezentovat medvídky, ovoce, květiny a dokonce i slunečnicová semena. Kaskádovité tvary skrývají povrch papíru špatně spontánním způsobem. Ve skutečnosti je proces práce s tradičními barvami, vyvažujícím mokré a suché kartáče, náročný a pečlivý. Překvapuje svým výběrem jasně růžového inkoustu i současného předmětu.

Narodila se v provincii Shanxi v Číně, žije a pracuje v Pekingu a zaměřuje se na experimentování, aby zjistila, do jaké míry může být inkoustová tradice tlačena do nových a hybridních forem. Na výlet do evropských galerií objevila práci Cy Twombly a byla inspirována tím, aby svou práci posunula novým směrem. Výsledek, po období intenzivního experimentování, byl sérií děl představujících grandiózní nábytek. Květinové čalouněné křesla a přeplněné pohovky, lakované a lakované čínské truhly a skříňky a opulentní lustry se nyní vznášejí v amorfním prostoru, s kapkami a dribly inkoustu, které se táhnou po povrchu, nad neklidným vrstvením promývání jak opačných, tak průhledných. Její bledá a křehká paleta dala cestu silné purpurově a viridiánské zeleni, ale její jistota s umístěním předmětů v prostoru a způsob, jakým jsou živé předměty tak živě vyplněné, ji spojuje s mistrovskými malíři, které obdivovala jako student.

Spíše než malovat kameny, bambus a vodopády, Li Tingting namaloval kaskády obuvi nebo hromadně vyráběné spotřební zboží, naznačují nedávnou transformaci a modernizaci čínské kultury nebo druh formálního nábytku, který naznačuje, že se jedná o bohatství. Převracení války mezi touhou po stabilitě a přijetím změn v čínské společnosti je patrné v práci Li, ačkoli v méně otevřeném a tónovanějším způsobu než v práci některých jiných umělců.

Shi Zhiying

Shi Zhiyingova praxe je podobně informována o její povědomí o inkoustových malířských technikách. Práce ve velkém měřítku, pomocí zředěných praček monochromatického olejového nátěru vytvářet obrazy rozlehlosti - oceánu, nekonečných polí trávy, Zen Gardens - odhaluje omezené ovládání média. Její buddhistické přesvědčení je nezbytnou součástí toho, kým je a má hluboký vliv na její práci, ačkoli říká: "Malování není meditace. Malba je malba. Ale to může být jako meditace, protože to dělám pečlivě, upřímně a pravdivě. "

Přišla k její podpisové technice, zbavená všech nepodstatných prvků, jako je barva, téměř náhodou. Po dlouhém absolvování univerzity měla pocit, že se "ztrácela" jako umělec. Byla zaplavena tolika vlivy, které věřily, že už neví, jak malovat. Vypráví příběh o tom, jak znovu získala svou důvěru. Její manžel studuje v Americe a ona se tam potkává. Na výlet na pobřeží, navštěvující maják, pohlédla dolů na obrovský oceán pod ní a zažila ohromující pocit, že zmizela ze světa a přestala existovat. Toto nepohodlné, ale ne nepříjemné zážitky ji povzbudily k tomu, aby studovala buddhistické písma a hledala předměty v jejím malbě, které by odhalily základní pravdy o povaze světa. Začala fotografováním oceánu a odstraněním barvy. Když se vrátila do samotné krajiny, říká, modrá oceán a obloha se zdála být falešná. Odstraněním barvy, které věřila, mohla najít větší pravdivost. Později viděla řadu černobílých mořských písků Hiroshi Sugimotové a uvědomila si, že jeho představa, že pohled na oceán je "cestou vidět" podobnou návštěvě jejího rodového domova, nebyla na rozdíl od jejích vlastních pocitů k tomuto tématu. "Jednoduchost je realita, " říká.

V poslední době Shi experimentuje s inkoustovým a akvarelovým papírem, kreslí více přímo na tradiční metody a techniky a vystavuje soubor práce založené na románu Italo Calvina Paloma. Protagonista románu hledá "důvod a nepořádek v nepořádném světě", říká Ivy Zhou ve své katalogové eseji "Vesmír jako zrcadlo", připomínající toto hledání na malířský průzkum vztahů mezi sebou a světem Shi Zhiyingovou.

Tito tři umělci v mnoha ohledech ilustrují zvláštní nit v současném umění v Číně. Stejně jako mnoho čínských, to je poněkud paradoxní. Jejich praxe je založena na jejich znalostech a respektu k tradicím inkoustového malování a kaligrafie, ale samy o sobě nemohou být přesně definovány jako inkoustové malíři. Jsou obavy, že budou definováni nebo označováni jejich "čínskými" (nebo jejich pohlavími), ale jejich práce nevyhnutelně odráží ty klíčové prvky jejich identity. A v každém případě je jejich práce důkladně soudobá, přesto uzemněná v minulosti, a proto je nadčasová.

Modifikovaný článek původně publikován v ArtSpace v Číně.